Escultura del Rococó: conceptos y análisis de definiciones

Del Significado de la Escultura del Rococó

Rococó, es un estilo de diseño de interiores, artes decorativas, pintura, arquitectura y escultura que se originó en París a principios del siglo XVIII pero que pronto fue adoptado en toda Francia y más tarde en otros países, principalmente Alemania y Austria. 

Se caracteriza por su ligereza, elegancia y un exuberante uso de formas naturales curvas en la ornamentación. La palabra Rococó se deriva de la palabra francesa rocaille, que denotaba el trabajo de roca cubierta de conchas que se utilizaba para decorar grutas artificiales.

Al principio el estilo Rococó representó una reacción contra el pesado diseño del Palacio de Versalles de Luis XIV y el arte barroco oficial de su reinado. Varios diseñadores de interiores, pintores y grabadores, entre ellos Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain y Nicolas Pineau, desarrollaron un estilo de decoración más ligero e íntimo para las nuevas residencias de los nobles en París. 

En el estilo rococó, las paredes, techos y molduras fueron decoradas con delicados entrelazados de curvas y contracurvas basados en las formas fundamentales de las letras C y la S, así como con formas de concha y otras formas naturales. El diseño asimétrico era la regla, y los colores predominantes eran los pasteles claros, el blanco marfil y el oro, y los decoradores rococó utilizaban frecuentemente espejos para mostrar  la sensación de espacio abierto.

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Del Legado de la Escultura del Rococó

Un legado del rococó francés son el Salón de Monsieur le Prince (completado en 1722) en el Petit Château de Chantilly, decorado por Jean Aubert, y los salones (comenzados en 1732) del Hôtel de Soubise, París, de Germain Boffrand. El estilo rococó también se manifestó en las artes decorativas. 

Sus formas asimétricas y sus adornos  se adaptaron rápidamente a la plata y a la porcelana, y los muebles franceses de la época también mostraron formas curvas, adornos florales y de concha naturalistas, y un uso más elaborado y lúdico de los adornos de bronce dorado y de porcelana.

La escultura rococó era notable por su escala íntima, su naturalismo y sus variados efectos en la superficie. Vista en algunos de los más bellos edificios rococó fuera de Francia que se pueden ver en Munich, por ejemplo, el refinado y delicado Amalienburg (1734-39), en el parque de Nymphenburg, y el Residenztheater (1750-53), reconstruido después de la Segunda Guerra Mundial), ambos de François de Cuvilliés. 

Entre las mejores iglesias de peregrinación rococó alemanas se encuentran la Vierzehnheiligen (1743-72), cerca de Lichtenfels, en Baviera, diseñada por Baltasar Neumann, y la Wieskirche (iniciada en 1745-54), cerca de Munich, construida por Dominikus Zimmermann y decorada por su hermano mayor Johann Baptist Zimmermann. G.W. von Knobelsdorff y Johann Michael Fischer también crearon notables edificios en este estilo, que utilizaron una profusión de estuco y otras decoraciones.

Publicado en: Arte

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