La escultura, Definición y análisis de los conceptos

La Definición de la Escultura

La Escultura, es una forma artística en la que se trabajan materiales duros o plásticos en objetos de arte tridimensionales. Los diseños pueden plasmarse en objetos independientes, en relieves sobre superficies o en entornos que van desde los cuadros hasta contextos que envuelven al espectador. 

Se puede utilizar una amplia variedad de medios, incluyendo arcilla, cera, piedra, metal, tela, vidrio, madera, yeso, goma y objetos encontrados al azar. Los materiales pueden ser tallados, modelados, fundidos, forjados, soldados, cosidos, ensamblados, o de otra manera formados y combinados.

La escultura no es un término fijo que se aplica a una categoría de objetos o conjuntos de actividades permanentemente circunscritos. Es, más bien, el nombre de un arte que crece, cambia y que está continuamente ampliando el rango de sus actividades y evolucionando nuevos tipos de objetos. 

El alcance del término es mucho más amplio en la segunda mitad del siglo XX de lo que había sido sólo dos o tres décadas antes, y en el estado fluido de las artes visuales a principios del siglo XXI nadie puede predecir los que serán sus futuras extensiones.

Del Significado de la Escultura

Ciertos rasgos que en siglos anteriores se consideraban esenciales para el arte de la escultura no están presentes en gran parte de la escultura moderna y ya no pueden formar parte de su definición. 

Antes del siglo XX, la escultura se consideraba un arte de representación, un arte que imitaba las formas de la vida, la mayoría de las veces figuras humanas, pero también objetos inanimados, como juegos, utensilios y libros. 

Sin embargo, desde principios del siglo XX, la escultura también ha incluido formas no representativas. Se ha aceptado desde hace mucho tiempo que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, macetas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser de ninguna manera representativas, pero sólo en el siglo XX se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y no representativas.

Características de la Escultura

Antes del siglo XX, la escultura se consideraba principalmente un arte de forma sólida, o masa. Es cierto que los elementos negativos de la escultura, los vacíos y huecos dentro y entre sus formas sólidas, siempre han sido hasta cierto punto una parte integral de su diseño, pero su papel era secundario. 

En gran parte de la escultura moderna, sin embargo, la atención ha cambiado y los aspectos espaciales se han convertido en dominantes. La escultura espacial es ahora una rama generalmente aceptada del arte de la escultura.

También se suponia en la escultura del pasado que sus componentes eran de forma y tamaño constantes y, con la excepción de artículos como la Diana de Augusto Saint-Gaudens (una veleta monumental), no se movían. Con el reciente desarrollo de la escultura cinética, ya no se puede considerar que la inmovilidad ni la inmutabilidad de su forma sean esenciales para el arte como tal, de la escultura.

La escultura, Definición y análisis de los conceptos

La escultura puede ser en la ronda o en relieve. Una escultura en la ronda es un objeto separado, independiente por derecho propio, que lleva el mismo tipo de existencia independiente en el espacio que un cuerpo humano o una silla. Un relieve no tiene este tipo de independencia, porque se proyecta desde y está unido a o es parte integral de algo más que sirve ya sea como un fondo contra el que se coloca o una matriz de la que emerge.

 De la Escultura del Mundo Antiguo

La escultura de la antigua Grecia de 800 a 300 A.C. se inspiró tempranamente en el arte monumental egipcio y del Cercano Oriente, y a lo largo de los siglos evolucionó hasta convertirse en una visión griega única de la forma de arte. 

Los artistas griegos alcanzarían un máximo de excelencia artística que capturó la forma humana de una manera nunca antes vista y que fue muy copiada. Los escultores griegos se preocupaban especialmente por la proporción, el aplomo y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras en piedra y bronce se han convertido en algunas de las piezas de arte más reconocibles jamás producidas por ninguna civilización.

A partir del siglo VIII A.C., la Grecia Arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce. Sin duda, la madera también fue un medio comúnmente utilizado, pero su susceptibilidad a la erosión ha significado que pocos ejemplos hayan sobrevivido. Igualmente, las figuras de bronce, cabezas humanas y, en particular, grifos se utilizaron como accesorios de recipientes de bronce como calderos. En estilo, las figuras humanas se parecen a las de los diseños de cerámica geométrica contemporáneos, con extremidades alargadas y un torso triangular. 

Las figuras animales también se produjeron en gran número, especialmente el caballo, y muchas se han encontrado en toda Grecia en lugares de santuario como Olimpia y Delfos, lo que indica su función común como ofrendas de voracidad. 

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